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第837章周董音乐排行二十 (第4/4页)
在古代的时候, 我们课本里面所谓的“词” 都是古人的流行歌曲。 词牌名很多时候就是代表一首曲子的名字。 古人有时候取词牌名特别逗, 举个例子, 唐代时期,有个女蛮国进贡, 按理要唱歌啊, 这些女蛮国的歌星都是穿的像个菩萨一样。 大唐人看了。 就打算把这首歌取名叫菩萨,然后加上她们国家的字,蛮。 “菩萨蛮”这个词牌名就是这么来的。 再比如西乡月,蝶恋花等, 其实都是曲子的名字。和词没有半毛钱关系。 当然也有些是根据词来取名字的。 这里不表。 再说说这个破,为什么单单这个字被文山选中呢。 前面说了, 作为词牌名, 其实破和曲有关系。 东风破这首歌全篇运用了琵琶弹奏, 在琵琶的传统曲目中就有破曲, 这是一个原因。 另外, 中国古代词中, 大多数的词名最后一个字一般是第四声, 这个不是扯淡。是真事。 比如:令,调,燕,月,慢,怨,乐,断,忆,醉,… 太多了,自文山后,多了个破! 文山才情可见一斑! 说到这里大家应该基本理解了歌名, 我们看看词。 方文山的词用两个字就可以概括, 画面。 总有些人喜欢比较,甚至拿方文山和林夕也比。 这俩人风格其实完全不冲突。 林夕习惯穿插小事,事情, 突出的是一些人生的感悟和道理。 而文山习惯写物,画面。 读文山的词你脑海里自然而然的跟着就出来了一幅幅的画面。 两个完全没有任何比较的必要, 更没必要分个高下。 文山和林夕都是严谨务实的科班词人。 文山有一本创作笔记,那是随身携带的。 现在还是不是一样不得而知。 只能说早期的文山对得起大才的称赞。 期待文山再给我们带来一首画面丰富跳跃, 节奏紧凑天马行空的词作。 因为那个文山才是周杰伦的最佳拍档。 回到《东风破》的词—— … 一盏离愁~孤单伫立在窗口~ 我在门后~假装你人还没走~ 旧地如重游~月圆更寂寞~ 夜半清醒的烛火~不忍苛责我~ 一壶漂泊~狼迹天涯难入喉~ 你走之后~酒暖回忆思念瘦~ 水向东流~时间怎么偷~ 花开就一次成熟~我却错过~ … 一盏离愁和一壶漂泊一样, 都是写的酒。 前面我们说文山擅长写画面写事物。 这个事物放在古典文学里面就进化了! 进化成什么? 意象! 方文山从此如鱼入大海, 传统文化帮了文山的大忙。 本来就擅长堆砌事物和画面的文山如鱼得水, 一个个事物都有了传统意象的改造和升级, 意象这东西是很玄的, 这种东西只有中国人自己懂, 比如,酒不是酒,有时候是哀愁, 比如梅花代表贞洁不屈, 比如杨柳代表赠别留客思念 比如落花代表伤感 比如杜鹃鸿雁代表思乡 比如明月代表思念团圆 太多太多了。就不一一举例了。 这首歌词当中同样使用了大量的意象, 后面详解。 回到这两句。 为什么文山不直接写一首酒,一壶酒, 却说一盏离愁,一壶漂泊。 这里不得不再次感叹文山兄当年的才华横溢。 这里酒的意象正是离愁和漂泊。 文山干脆直接以意象代替实物, 妙啊!简直妙不可言! 这一段还用到的几个意象有: 旧地,圆月,烛火, 东流水,成熟花。 准确的表达了作者对于佳人离去的深深不舍。 字里行间透出的心意仿佛让人感同身受, 作者藏于门后,想象着佳人仍在的场景, 这些都是善于制造画面的方大师带给我们的离愁。 再下一句旧地重游, 典型的触景生情, 让人不禁回味起那句, 人面不知何处去,桃花依旧笑春风。 桃花还是那个桃花, 夜半清醒的烛火不忍苛责我。 佳人不在。 连烛火都不忍苛责我, 仿佛烛火也读懂了作者的寂寞。 从此, 狼迹天涯只有酒壶陪伴, 酒是暖的, 人是瘦的, 这种意境可有人懂? 人为何而瘦, 因回忆。 时间如东流水一去不复返。 花开花熟间, 已错过太多。
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