第707章神秘人与《山丘》 (第2/3页)

觉！

    这声音——不是这首《山丘》的原创者李宗盛大师的么！

    难道这中年男人是…李宗盛？！

    他滑着老板椅，往旁边坐了坐，换了更大的角度去看那弹琴的中年男人。

    果然！

    这个戴着黑框眼镜，留着满嘴灰白胡茬的男人——是李宗盛！

    杜星河瞬间就懵了，怎么…李宗盛大师来了？

    这真的不是在做梦吗？

    还是，这是李宗盛演过的某个电影角色乱入过来了？

    杜星河思绪彻底凌乱了。怎么都想不明白这件事。

    晕眩中。他只剩了欣赏李宗盛大师现场演奏的这首《山丘》了。

    一切都等李宗盛大师演唱完《山丘》再说吧。

    …

    说不定我一生涓滴意念~

    侥幸汇成河~

    然后我俩各自一端~

    望着大河弯弯~终于敢放胆~

    嘻皮笑脸~面对~人生的难~

    …

    也许我们从未成熟~

    还没能晓得~就快要老了~

    尽管心里活着的还是那个年轻人~

    …

    因为不安而频频回首~

    无知地索求~羞耻于求救~

    不知疲倦地翻越~每一个山丘~

    …

    越过山丘~虽然已白了头~

    喋喋不休~时不我予的哀愁~

    还未如愿见着不朽~

    就把自己先搞丢~

    …

    越过山丘~才发现无人等候~

    喋喋不休~再也唤不回温柔~

    为何记不得上一次是谁给的拥抱~

    在什么时候~

    …

    李大师的创作能力是令人顶礼膜拜的，他的演唱功力同样值得人膜拜。杜星河听着李大师的现场演绎，逐渐被转移了注意力，不再想眼前这位李大师到底是什么样的存在了。反而他近距离的学习和欣赏起了李大师这首live。

    在上个位面。李大师算是他最崇拜的歌坛偶像之一了。不过他一直没有机会亲临现场看李大师的表演。现在在这个位面竟然有幸在这么近的距离看到了李大师的弹唱，杜星河心中不由变得暗暗亢奋。这样的机会，真是太难得了！

    这首《山丘》。是另一位面李宗盛继《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。在另一位面一经推出、好评如潮。

    不过杜星河从歌曲的角度来看这首歌，这首歌远远还称不上极品。譬如近的和《给自己的歌》相比，《山丘》无论在歌词深度，还是旋律性上，也都略有不如。而远与《爱的代价》、《梦醒时分》、《因为寂寞》、《我是一只小小鸟》、《领悟》、《当爱已成往事》、《爱如潮水》这些划时代的经典相比，更吃亏在这首歌听一遍不太容易记得住。这首歌的歌词相比早年的直抒胸臆和简洁明快，也显得有些拗口。

    可以说，《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能入口即化，但它依然值得人们为它叫好，只因为这首歌和许多李宗盛的作品一样，或者说所有能够感动人的歌一样——它走心了。

    在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富，让人从心底有感而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。

    人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用。却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。

    几乎所有的创作人，无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量身定造，或联想或入戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏。逢人只唱三分情。未必全抛一片心。

    倒是李宗盛这位大师，以小情小爱的歌曲见长的创作者，却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己。都写出了自己。一次次的“爱如潮水”又一次次的“领悟”在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋爱史印迹。

    从1983年首次以制作人身份制作专辑《小雨来得正是时候》时。与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷入的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于爱情大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚的《阴天》等作品。

    纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎湃的恋爱。

    当新千年开始后，当李宗盛胸中的干柴和烈火，渐渐降温，他对生活的重心，也转移到做做小菜，做好吉他上去。而在现实生活中，缺少了情爱的滋润，尤其是当年那种炙热的爱恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。

    有人会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了情这个灵感的来源、契机和动力，又如何能再写出撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一个为情而生、为情而困的人，以及将情变为歌、将情思变为金句的转换器。

    另一位面的2008年，老李以“纵贯线”成员之一的身份重返歌坛。“纵贯线”的出现，是当时华语乐坛的盛事，也是同期老将复出的一个标杆，虽然最终却因为过度的商业推广，提前透支了这支原本有更美好前途的老新人组合。但在“纵贯线”短短的历史中，真正让人记住的，除了小巨蛋出发的那场演唱会，反倒不是《纵贯线兄弟姐妹》和《亡命之徒》这样的乐团主打歌，而是2010年老李完全个人化的曲目《给自己的歌》。