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第838章周董音乐排行二十一 (第2/4页)
没错,确实是平淡。 这两个字不是那么容易做到。 一个歌手在舞台上, 唱的泣不成声, 观众却乐了。 这是逗逼。 如果一个歌手在舞台上, 淡淡唱着, 观众却都泣不成声, 这是歌神。 陈奕迅有一首歌叫做好久不见(不如不见)。 无限接近那种平淡的状态。 青花瓷里面, 周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法, 让人耳目一新。 霍元甲里面甚至有用过花腔。 而东风破呢。 现在听东风破依然感叹, 不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。 整首歌下来, 周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容! 杰伦自己的声音是很平静的, 波澜不惊, 听者内心却早已是波涛汹涌。 好的歌者, 玩的尽兴处。 时而快乐,时而太过哀伤。 而东风破好就好在, 周杰伦整首歌的每一秒, 都保持着一个平和的心态, 那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。 哀而不伤,乐而不yin。 当真不是那么容易。 下面说说曲子和编曲。 前面提到过。 东风破是五音调式, 宫、商、角、徵、羽五音 对于西方音阶来说就是 do-re-mi-so-la 是没有fa和xi 但是我们说这不应该成为中国风的标准, 东风破之所以成为标准, 还是因为杰伦真正依照的古韵音律, 周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候, 说过这样一句话, “这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风” 可见他对于中国古典的音律是有研究的, 而不是瞎创造。 通观整篇曲, 是一首仿古小调。 进行了做旧处理, 什么是做旧, 在古董搜藏界那都不是新鲜事, 就是经过特殊处理,让它看起来像是老东西。 这首歌就是。 周杰伦是怎么做旧的呢。 首先是五声音阶 其次是古韵音律。 再就是制作。 别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。 这首曲子的整体架构如下: 前奏 a-b间奏b尾奏 在编曲上, 整首歌开始以钢琴进入, 由钢琴弹出四小节前奏, 这段前奏旋律呈波狼形。 一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。 接着的演唱上,编曲有加入淡淡的合成吉他。 吉他一直重复一个音型, 钢琴依旧在。 接着的乐句a就是“一壶漂泊…”这里。 开始加入架子鼓, 重音挺讲究,应该是典型的r&b节奏。 这个节奏注意听一直没断过, 这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。 接下来古筝的演奏开始,五声音阶。舒服! b段乐队配置和a基本一致, 架子鼓、吉他、琵琶的配合, 现代古典融为一体。 最关键的来了。 间奏部分二胡融入进来, 主导主旋律。 如果你只听懂了这首歌的古典中国风, 那么你只听懂了30%。 如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。 那么你听懂了50%, 如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟, 那么你听懂了80%, 如果你听懂了这首歌的二胡独奏 , 你才能真正算是听懂了这首歌。 接下来的b’和a差不多, 到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。 那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地, 仿佛置身荒烟蔓草, 但是, 我们说, 琵琶破曲讲究的是节奏急促, 而且是一层接着一层的繁促, 就在这破之时, 才融入二胡, 琵琶终归只是韵味, 谁来担当意境的大任, 唯有我大二胡是也! 间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。 整首歌的飘零、落寞、哀愁、 才算真正有了寄托。 不禁令人称手拍快! 不吹。 这首歌属于第一遍已成神的典型, 但是, 周杰伦早期的歌里面。 过早成神的太多了, 而在悠悠岁月中, 能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的, 东风破首屈一指, 完美到极致是这首歌最好的注解, 完美的词 完美的曲 完美的制作编曲
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