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第836章周董音乐排行十九 (第1/3页)
第836章 周董音乐排行(十九) 以前,杜星河会觉得《七里香》俗,甚至认为《搁浅》等情歌都比这首情歌要好,现在想想毕竟图样。只一句,感谢钟兴民大师,网上很多说挑战《七里香》编曲的,都省省吧,到今天,《七里香》的气质才让人慢慢领悟,有些歌曲就是有这种气质,大气。这种东西是很难复制的。 你现在在比较周杰伦的一些小资情歌,你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐,吉他的扫弦,更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的,时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场,比如《七里香》的王者气场。 再说说这首歌的mv吧。邝盛导演的功力前面有夸过了,这里还得再夸夸。 《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模,当初,刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景,周杰伦粉红t亮相,画面简直美爆。只是简单的几个场景,就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的mv了,以及周董信任的几个毁歌小能手,导的都是什么玩意儿。 这首歌的两点实在太多,开篇的清风,简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇,这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏,小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。 “你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽;4分03秒的“整夜”4分18秒左右的“我写”这两处带来的副歌部分日久弥新,会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。 这就是经典所在了。 《七里香》之后,就是杜星河心目中的前四了。 周杰伦歌曲。可以统分为四大类:情歌、中国风、快歌、暗黑风。 在杜星河心中,四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲—— 《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。 这四首歌,或者说四个种类非要拍个名的话。 杜星河的理解是: 情歌<中国风<快歌<暗黑风 周杰伦的情歌牛逼, 我们说周杰伦的情歌, 让创作歌手有了春天, 从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。 从此。原创音乐人得到了更多的尊重。 情歌就是旋律, 旋律好不好听, 就差不多决定了这首歌好不好听。 单单只论旋律, 在新世纪周杰伦就已经无人出其右。 《晴天》这首歌,在旋律上是周杰伦写的最好的。 这首歌更像是一首校园民谣, 这是一种高度, 已经不仅仅是情歌能概括的范畴。 《晴天》是一种初恋, 干净纯白。 … 但是, 旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。 周杰伦不是第一个, 甚至可能不是最出色的那一个, 几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。 情歌并不能完全代表周杰伦的高度, 甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点, 更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。 情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气, 周杰伦没有自满, 给了自己一个命题, 中国古典音乐与西方流行音乐的结合。 起初, 《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r&b的节奏结合, 技术难度其实对于周董这种鬼才来说,难度不大。 所以,《东风破》孕育而生。 这次的命题不仅仅是结合, 而是创造。 周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音, 宫、商、角、徵、羽五音调式。 在r(节奏)& b(蓝调)的指导下, 创造出中国风的新经典, 难度不可谓不大, 所以说, 《东风破》是一种创举。 举世无双! … 以上的情歌和中国风, 其实相比于快歌和暗黑风来说, 难度还不是周杰伦的顶峰。 在周杰伦之前, 陶喆把西方流行了很长一段时间的r&b原封不动引进华语乐坛。 陶喆是真正意义上做这件事的第一人, 居功至伟。 rhythm & blues,说穿了就是节奏布鲁斯, 这种音乐形式考验两点, 作曲能力, 演唱。 陶喆是有天分的, 扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。 可惜的是,陶喆想做的是华语音乐, 字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r&b的演唱部分, 初听陶喆的歌其实是很别扭的,(久了习惯了其实还好) 清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失, 陶喆很伟大, 但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗? 没有。 周杰伦在此时横空出世, 这是一种仿佛使命般的剧情, 周杰伦出现了。 他的使命就是r&b的本土化, 进而创造一种新的音乐形式, 高晓松说,我不喜欢把这称作r&b或者中国风,这是杰式曲风。 《双截棍》是周杰伦的第一枪, 含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r&b的定律, 演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了, 说听不清的只能怪你不看歌词本, 另外周杰伦天生就适合节奏。 很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿, 却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。 至此,周杰伦注定封皇, 面对西方音乐的无敌存在, 华语乐坛的创作者第一次没有全面投降, 开始了艰难的创造之路。 可
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